股票配资票配资论坛 5亿巨制电影为何遇冷？《东极岛》票房失利的深度剖析_历史_观众_叙事

铿锵导读股票配资票配资论坛

耗资5亿的巨制电影《东极岛》为何票房惨淡？当历史教育断层遇上Z世代"创伤正义"审美，这部讲述中国渔民营救英国战俘的史诗巨制，在民族情绪与类型片困境中遭遇滑铁卢。

2025年暑期档，一部正在热映的（发稿时上映三天）、投资5亿、集结顶流明星、还原真实历史事件的主旋律电影《东极岛》遭遇票房滑铁卢已成定局。这部由知名导演管虎操刀，当红演员朱一龙、倪妮、吴磊等领衔主演的战争史诗巨制，原本被业界普遍看好能成为暑期档的票房冠军。制作方不惜血本，在舟山群岛1:1重建1940年代的渔村场景，力求还原历史原貌。然而上映首周票房仅2亿（虽说表现不算差，但对其投入而言票房差强），按目前各平台的预测与口碑而言，观众似乎并不买帐，看来，《东极岛》最终票房将以不超过8亿黯然收场，与同期，还正在热映同类战争题材《南京照相馆》30亿的票房预期形成了鲜明对比。

这一现象引发了业界和观众的广泛讨论：为什么这个爱国情绪高涨的暑期档，这样一部制作精良的主旋律电影会遭遇市场冷遇？本文将从历史认知、情感共鸣、类型片局限、创作硬伤、舆论环境五个维度，深入剖析《东极岛》票房失利背后的深层逻辑，并探讨中国主旋律电影创作面临的普遍困境。

一、历史教育的断层：被选择性遗忘的救援史诗

《东极岛》讲述的是1942年抗日战争时期，中国渔民在舟山东极岛海域营救1848名被日军俘虏的英国士兵的真实历史事件。这一事件在西方史学界被称为"二战中最伟大的人道主义救援行动之一"，英国政府至今仍在国家战争博物馆中保留着相关档案和纪念物。然而吊诡的是，这段历史在中国却鲜为人知，甚至很多历史专业的学生都对其知之甚少。

这种集体记忆的缺失并非偶然，而是中国特殊的历史教育体系长期选择性记忆的结果。在建国初期的历史叙事中，我们更强调"自力更生"的革命精神；20 世纪七八十年代，当中国亟需打破封锁、引进外资时，为了融入国际社会，又倾向于突出"国际援助"的叙事；而像东极岛救援这样"中国援助外国"的历史事件，则因为不符合主流叙事框架而被有意无意地淡化。

华东师范大学历史系教授张明远的研究显示，在1949-2020年间出版的120种中学历史教材中，提及东极岛救援事件的仅有3种，且都是作为补充阅读材料出现。这种教育上的缺失直接导致了观众认知上的断层。当电影《东极岛》试图讲述这个故事时，很多观众的第一反应不是感动，而是困惑："我们为什么要救英国人？"

更值得深思的是，这种历史记忆的选择性不仅存在于教育领域，也反映在文艺创作中。北京电影学院教授李红卫指出："我们的抗战题材影视作品长期聚焦于'受害者叙事'和'英雄叙事'，对于中国人在战争中展现的国际人道主义精神却鲜有表现。"这种创作倾向使得《东极岛》这样的题材在市场上缺乏先例和参照，增加了观众的接受难度。

二、情感共鸣的偏差：民族情绪下的叙事困境

《南京照相馆》的票房成功与《东极岛》的票房失败，在很大程度上反映了当下中国观众的情感偏好。前者讲述南京大屠杀期间一家照相馆保护难民的故事，后者则是中国渔民救助英国战俘的史实。虽然都是抗战题材，但观众的情感反应却截然不同。

根据猫眼研究院的调研数据，《南京照相馆》的观众中，有78%表示被"同胞受难"的情节所打动，而《东极岛》的观众中，只有32%对"救助外国人"的情节产生共鸣。这种差异揭示了深层次的社会心理：在民族复兴的叙事框架下，中国观众更希望看到的是本民族的苦难与抗争，而非对外展现的人道主义精神。

社交媒体上的讨论也印证了这一点。在有关平台相关话题下，"我们为什么要救殖民者"的质疑获得超过10万点赞；"先拍清楚日本人怎么残害中国人的"的评论获得6.3万次转发。这些声音反映出年轻一代观众的历史认知已经发生了微妙变化：他们对西方殖民历史有着更清醒的认识，对"以德报怨"的叙事模式产生了本能的抵触。

北京大学社会学系副教授王立新的研究指出："Z世代（是一个网络流行语，也指新时代人群）观众更倾向于'创伤正义'的叙事方式，他们希望历史被完整、直白地呈现，而不是经过道德修饰的版本。"这种审美取向的变化，使得《东极岛》试图传递的"国际人道主义"价值观在当下语境中显得有些不合时宜。

三、类型片的困境：中国式灾难片的探索与挫折

从类型角度看，《东极岛》试图融合战争片、灾难片和历史剧情片三种类型元素，但最终呈现的效果却充满违和感。这种不协调主要体现在以下几个方面：

首先，影片在真实性与戏剧性的平衡上出现了严重偏差。历史上，东极岛渔民主要是利用当地复杂的水文条件和浓雾天气，采取隐蔽、分散的方式实施救援。但电影为了增强戏剧冲突，将这一过程改编成了一场惊心动魄的正面对抗：木帆渔船在面对日军军舰时的无所畏惧与迎风破浪、渔民徒手攀爬敌舰、用鱼叉和绳索智取全副武装的日军等桥段，虽然视觉效果震撼，却严重违背了历史真实和物理常识。

其次，影片对灾难场景的处理过于浪漫化。与《泰坦尼克号》中展现的人类在灾难面前的渺小与无助不同，《东极岛》的主角们似乎是乘风踏浪的“浪里白挑”，让我没有想起英雄，却想起了水泊梁山里的阮氏兄弟。这些"主角光环"过重的设定让影片失去了灾难片应有的紧张感和真实感。

中国电影评论学会专家指出："中国电影人在处理灾难类型时，往往难以摆脱英雄叙事的惯性思维。《东极岛》的再一次表明，我们的灾难片创作还没有建立起自己的美学体系，仍在模仿与创新之间摇摆不定。"

四、创作硬伤：历史真实与艺术表达的撕裂

《东极岛》在剧作层面的问题同样不容忽视。影片最大的矛盾在于：它既想保持历史真实性，又想迎合商业片的娱乐需求，结果导致叙事上的严重分裂。

角色塑造方面，英国战俘被简化为"感恩的符号"，缺乏个体性格的刻画。历史记载中，这些战俘来自不同阶层，有军官也有普通士兵，有人对中国人心存感激，也有人保持着殖民者的傲慢。但电影中他们几乎都是千篇一律的"被拯救者"形象，错失了展现文化碰撞的良机。

中国渔民的角色塑造也存在类似问题。为了突出英雄形象，所有渔民在经日军一番恐吓、杀戮后，个个都被民族精神点燃的英雄完人，甚至连虚设的翻译、王先生更是从亲日、胆小的形象上升华成为了反日英雄，虽悲壮却又有欠真实。实际上，根据幸存者回忆，当时渔民中既有主动施救的，也有因害怕日军报复而犹豫的，这种人性复杂性恰恰是最能打动人心的元素，却被创作者的"造神"冲动所抹杀。

叙事节奏上，影片前半小时花费大量篇幅展现渔村的日常生活，导致救援主线迟迟不能展开；而后半段又为了制造高潮，加入了过多虚构的战斗场面，使得整体结构头重脚轻。这种节奏把控的失误，让观众很难保持持续的观影兴趣。

五、创作的 “用力过猛”：工业炫技与叙事本质的背离

耗资 5 亿的制作成本，让《东极岛》在工业水准上达到了国产片的顶尖水平。为还原历史场景，剧组在东极岛搭建了 1:1 的 “里斯本丸” 沉船模型，仅一场沉船戏就拍摄了三个月，动用了上千名群演和先进的水下摄影设备。当红明星的加盟，更是为影片带来了巨大的流量预期。然而，这些工业炫技最终未能挽救票房，反而暴露了国产大片 “重形式轻内容” 的通病。

影片最大的硬伤，在于 “神话化” 的叙事处理。为了突出主角的英雄主义，编剧设计了诸多违背常理的情节：渔民在日军机枪扫射下安然无恙，主角在沉船中坚持数小时最终获救，甚至有主角单枪匹马击退日军小队的情节。这些情节虽然视觉冲击力强，但严重脱离历史真实，让观众产生 “悬浮感”。有观众吐槽：“这不是战争片，是武侠片，主角是武林高手。”

这种 “神话化” 的创作倾向，反映了国产战争片对 “英雄主义” 的片面理解。在许多创作者看来，英雄必须无所不能、刀枪不入，却忽略了 “真实的伟大” 更具力量。《南京照相馆》中的摄影师，会恐惧、会犹豫、会犯错，但正是这些 “不完美”，让他的坚持更显珍贵。而《东极岛》中的渔民，被塑造成完美的道德符号，缺乏人性的复杂性，反而让观众难以共情。

叙事节奏的失衡，也是影片的重要问题。全片前半段铺垫主角与渔民的日常生活时间过长，中间沉船救援用时又显得仓促。这种 “头轻脚重” 的结构，使得最具戏剧冲突的 “搜捕” 环节显得展开力度不够。当然中间一段渔民如何在日军的严密搜查中保护英军俘虏，情节铺陈还是不错的。

另外，工业炫技的背后，是创作理念的偏差。《东极岛》试图用 “大场面”“高成本”“强视觉” 来掩盖叙事的薄弱，却忘了电影的本质是 “讲故事”。当观众被沉船的视效震撼时，却感受不到人物的心跳；当看到渔民冒死救人时，却还是难以理解他们出手相救的动机，到底是为了救阿花心中的海盗，还是为了救这一批海盗，让观众产生歧解。这样的电影，终究只能是一场短暂的视觉盛宴，难以留下长久的记忆。

六、市场的 “残酷法则”：档期竞争与观众审美的迭代

2025 年暑期档的竞争，堪称激烈。除了《南京照相馆》这样的黑马，还有多部主旋律大片、喜剧片、动画片同期上映，分流了大量观众。《东极岛》选择在此时上映，本身就面临巨大的市场压力。

从类型上看，战争片在暑期档并非 “刚需”。暑期档的主力观众是学生群体，他们更倾向于选择轻松、娱乐的影片，而战争片的沉重主题，与暑期档的整体氛围存在一定冲突。《南京照相馆》的成功，在于其 “纪录片式” 的真实感，满足了观众对历史真相的探求欲，而《东极岛》的 “战争 + 救援” 模式，与观众的暑期观影需求匹配度较低。

更重要的是，观众的审美在不断迭代。近年来，国产战争片经历了从 “宏大叙事” 到 “微观叙事” 的转变，《八佰》《长津湖》等影片的成功，证明了 “以小见大” 的叙事更受欢迎。而《东极岛》仍停留在 “集体英雄主义” 的老套叙事中，缺乏对个体命运的关注。当观众看过《1917》《血战钢锯岭》等好莱坞战争片后，对战争片的期待已经从 “场面” 转向 “人性”，《东极岛》在这方面的探索显然不足。

还有一点也很重要，就是宣传策略的失误，也加剧了票房的失利。影片在宣传中，过度强调 “5 亿成本”“实景搭建”“明星阵容”，却忽略了对历史背景的普及。在观众对故事一无所知的情况下，这些宣传点难以激发观影欲望。相比之下，《南京照相馆》通过 “寻找历史见证者”“还原老照片背后的故事” 等互动活动，提前为影片积累了大量关注度，这种 “内容先行” 的宣传策略，显然更有效。

此外，影片的档期选择也值得商榷。7 月 7 日是 “七七事变” 纪念日，《南京照相馆》选择在此时上映，借势引发观众的历史记忆，而《东极岛》选择在 8 月初上映，错过了最佳的宣传节点。同时，影片上映前，“731 部队相关影片被撤档” 的消息引发舆论热议，观众的爱国情绪被充分调动，此时《东极岛》的 “国际题材” 与观众的情绪需求存在一定错位，未能借势而为。

市场的残酷之处在于，它不相信 “投入必有回报”，只相信 “需求决定价值”。《东极岛》的高成本投入，未能转化为观众的观影需求，本质上是对市场规律的误判。在战争片扎堆的档期，一部缺乏清晰定位、未能激发观众情感需求的影片，注定难以突围。

七、结论：历史叙事的困境与出路

《东极岛》的票房失利，表面上看是市场选择的结果，深层原因却涉及历史教育、社会心理、电影工业等多个层面的问题。这一案例给我们带来诸多启示：

首先，历史不该被选择性地记忆。一个民族的文化自信，不仅来自于对苦难的记忆，也来自于对善行的记录。东极岛救援这样展现中国人道主义精神的历史事件，理应成为我们历史教育的一部分。

其次，主旋律电影需要突破叙事窠臼。单纯依靠明星效应和大场面已经难以打动今天的观众，只有真正尊重历史、尊重人性的作品才能引发共鸣。

最后，中国电影的类型化探索仍需深化。《东极岛》的教训表明，简单照搬好莱坞模式是行不通的，我们必须找到适合中国历史题材的类型表达方式。

展望未来，随着中国电影市场的成熟和观众审美的提升，相信会有更多像《东极岛》这样尝试突破传统叙事框架的作品出现。虽然这一次的尝试未能获得商业成功，但这种探索本身的价值不容否定。毕竟，一个健康的电影生态，需要商业大片，也需要艺术探索；需要符合主流价值观的作品，也需要敢于挑战常规的表达。

（文/谷新光股票配资票配资论坛，铿锵电影评论编辑/明月林夕）

配配网配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。